„In der Marienverehrung geht es immer um ganz tiefe Gefühle“

Kirchliche Marienverehrung hat Musik stark beeinflusst

Nicht zuletzt aufgrund dieser unvergesslichen Konzerte ist für Barbara Grundhoff das „Ave Maria“ von Anton Bruckner (1824-1896) eine ganz besondere Komposition. „Die siebenstimmige Motette ist ein herrliches Chorwerk, das mich beim Zuhören immer wieder tief berührt“, sagt sie. „Die Innigkeit dieser Musik lässt mir als Zuhörerin die geheimnisvolle Begegnung zwischen dem Erzengel Gabriel und Maria aus dem Lukasevangelium ganz nahe kommen.“

Barbara Grundhoff ist überzeugt davon, dass die Musik noch stärker von der kirchlichen Marienverehrung beeinflusst wurde als die bildende Kunst. „Mithilfe von Musik lassen sich Gefühle besonders gut ausdrücken“, sagt sie. „Und in der Marienverehrung geht es immer um ganz tiefe Gefühle. Meistens um große Sorgen und große Angst.“

Franz Schuberts „Ave Maria“

Als Beispiel nennt Grundhoff das „Ave Maria“ von Franz Schubert (1797-1828), das gerne bei Trauungen, Silber- und Goldhochzeiten gesungen werde. „Schubert hat sich dafür nicht des festgelegten liturgischen Textes bedient, sondern der deutschen Übersetzung eines heute fast unerträglich kitschigen Gedichtes von Walter Scott mit dem Titel ‚Gebet einer Jungfrau‘.“ Weil man wohl gespürt habe, dass dieser Text nur schwer zu ertragen sei, habe man ihn gegen den lateinischen liturgischen Text des ‚Ave Maria‘ getauscht. „So ist Schuberts Werk heute nur selten in deutscher Sprache zu hören und bleibt ein großartiges Kunstwerk, das nicht kaputtzukriegen ist.“

Das „Ave Maria“ von Franz Schubert ist auch Beispiel für eine grundlegende Veränderung im Verlauf der Jahrhunderte. „Zunächst war es so, dass marianische Kompositionen fast immer in einem liturgischen Kontext gestanden haben“, so Barbara Grundhoff. „Sie haben ihren Platz im Stundengebet, in der Andacht, bei der Wallfahrt oder in der Messe. Aber seit dem Ende des 19. Jahrhunderts sind viele Kompositionen nicht mehr an die Liturgie gebunden und auch gar nicht für die Liturgie geschrieben.“

Ein weiteres herausragendes Beispiel für eine solche nicht-liturgische Marienkomposition sei das „Salve Regina“ aus der Oper „Dialogues des Carmélites“ von Françis Poulenc (1899 – 1963). „Darin geht es um das Schicksal eines Frauenklosters zur Zeit der Französischen Revolution“, erklärt Barbara Grundhoff. „In der Schlussszene dieser Oper besteigen die Nonnen das Schafott unter dem Gesang des „Salve Regina“, dessen Klänge – von den Schlägen des Fallbeils dumpf begleitet – immer leiser und zugleich immer eindringlicher werden. Das ist sehr eindrucksvoll und geht unter die Haut.“

Heute ist das Magnificat beliebter

In jüngster Zeit sei jedoch ein anderes Gebet beliebter geworden als das „Ave Maria“: das Magnificat, jener Lobgesang Marias, den diese bei ihrer Begegnung mit Elisabet spricht (Lk 1,39-56). „Ich glaube, dass dies für unsere Zeit besser zu vermitteln ist“, vermutet Barbara Grundhoff als Grund. „Diese Maria erscheint wie die Schwester im Glauben, als jemand, der gegen die Mächtigen aufbegehrt.“ Das Magnificat von Alan Wilson und das Magnificat von Jürgen Essl erfreuten sich gerade bei jungen Chören besonderer Beliebtheit.

Generell sei es jedoch so, dass die Marienverehrung im kirchenmusikalischen „Alltag“ eine immer geringere Rolle spiele. Corona habe diese Entwicklung noch beschleunigt. „Marienandachten sind faktisch ganz verschwunden, Hochfeste werden nur noch selten von den Chören musikalisch gestaltet“, sagt Barbara Grundhoff. „Oft wird noch in den Monaten Mai und Oktober am Ende der Messe ein Marienlied gesungen.“ Aber auch dies sei nicht mehr selbstverständlich. „Aber letztlich hängt die Pflege der Marienfrömmigkeit immer davon ab, in wieweit sie Tradition einer Gemeinde ist.“